本周,《歌手》團隊新作,一檔主打舞蹈競技的節目《舞蹈風暴》開播。 這個號稱1年時間打造的新節目里,出現了讓很多電視觀眾感到神奇的一幕——舞蹈演員的表演瞬間,會被定格,與此同時,鏡頭還在發生360度旋轉,彷彿「時空凝結」。
芒果台給他取了個好聽的名字,叫「風暴時刻」,並把這個玩法作為節目的核心玩法。
這個特效在綜藝節目運用,這是歷史第一次!但在其他媒介中,這個效果並不罕見。最聞名的就是《駭客帝國》的子彈頭效果。
如今,這種拍攝方式在跳水、體操等體育賽事上用來技術回放,成為決定比賽結果的關鍵!
在綜藝節目里,這個玩法運用不算廣,但也有一些案例:
我們在春晚的雜技表演中舞台就有看到過。在一些綜藝節目的CG片頭裡,也運用過時空凝結的手法拍攝。
這是怎麼實現的呢?
如果你仔細觀察《舞蹈風暴》節目的舞美,就不難發現這是一個圓形的「全面台」舞台。地面上四周分布的是無數攝像頭。
也就是說,當舞者選定他們的「風暴時刻」(即舞蹈演員認為的最精彩瞬間),這些攝像頭就會同時運作,並且拍下同一時刻來自不同角度的畫面。
1秒的時間內,有24幀圖像閃過。只有滿足這個條件,人眼則感受不到畫面的跳動,才會對看到的畫面理解為「視頻」。那麼,要完成「子彈時間」,只要保證至少24個攝像頭同時拍攝,就能實現。
如果提供50個以上攝像頭,那麼就可以實現更高效率的拍攝需求。駭客帝國的「子彈時間」特效,就用了120台攝像機完成。
可貴的是,把舞蹈節目和360度定格旋轉結合,並不是強行炫技,而是有它的內在邏輯:
如前文所說,這個技術體育技術類競技比賽中廣泛運用,舞蹈的審視除了觀感之外,通過高科技定格可以更直觀感受到技術動作是否到位,給評審和觀眾「可感知」的評判標準。
例如網上爆紅的不齊舞團,在這個瞬間就被行外人何炅也捕捉到動作中出現了瑕疵。
這也同時是對表演者極高的要求。但梅丸君曾論證過,只有一定程度上「逼迫」選手的節目,才能真正出彩。這也是這個旋轉拍攝技術的可貴之處。
必須說,《舞蹈風暴》是又一個《幻樂之城》般的創舉!
從玩不現場直播一次過的《幻樂之城》,到玩360度靜幀旋轉的《舞蹈風暴》,今天我們有足夠的理由證明,湖南衛視,是當今電視團隊中,真正把視聽藝術「玩」起來的團隊。
但歡呼之餘,梅丸君仍然需要理性地指出問題:用「風暴時刻」指代整個節目的技術亮點,仍然過於抽象,對普通觀眾而言仍有理解難度。
和《幻樂之城》的問題一樣,這個節目很需要「去概念化」。
當創作已經達到了一個高峰,就更需要觀眾視角的「普及」,例如對畫面技術實現的進一步科普,在「風暴時刻」儀式感上的強化,在環節權重的解釋上,都應該再做極致一些。
新技術從來都是雙刃劍,《幻樂之城》的成與敗完全可以給這個有著舞蹈版「101」提個醒:用好故事、好敘事,打好這張技術王牌!
科普!芒果台新綜藝,首次引入「時間凝結」特效是怎麼實現的?
本周,《歌手》團隊新作,一檔主打舞蹈競技的節目《舞蹈風暴》開播。
這個號稱1年時間打造的新節目里,出現了讓很多電視觀眾感到神奇的一幕——舞蹈演員的表演瞬間,會被定格,與此同時,鏡頭還在發生360度旋轉,彷彿「時空凝結」。
芒果台給他取了個好聽的名字,叫「風暴時刻」,並把這個玩法作為節目的核心玩法。
這個特效在綜藝節目運用,這是歷史第一次!但在其他媒介中,這個效果並不罕見。最聞名的就是《駭客帝國》的子彈頭效果。
如今,這種拍攝方式在跳水、體操等體育賽事上用來技術回放,成為決定比賽結果的關鍵!
在綜藝節目里,這個玩法運用不算廣,但也有一些案例:
我們在春晚的雜技表演中舞台就有看到過。在一些綜藝節目的CG片頭裡,也運用過時空凝結的手法拍攝。
這是怎麼實現的呢?
如果你仔細觀察《舞蹈風暴》節目的舞美,就不難發現這是一個圓形的「全面台」舞台。地面上四周分布的是無數攝像頭。
也就是說,當舞者選定他們的「風暴時刻」(即舞蹈演員認為的最精彩瞬間),這些攝像頭就會同時運作,並且拍下同一時刻來自不同角度的畫面。
1秒的時間內,有24幀圖像閃過。只有滿足這個條件,人眼則感受不到畫面的跳動,才會對看到的畫面理解為「視頻」。
那麼,要完成「子彈時間」,只要保證至少24個攝像頭同時拍攝,就能實現。
如果提供50個以上攝像頭,那麼就可以實現更高效率的拍攝需求。駭客帝國的「子彈時間」特效,就用了120台攝像機完成。
可貴的是,把舞蹈節目和360度定格旋轉結合,並不是強行炫技,而是有它的內在邏輯:
如前文所說,這個技術體育技術類競技比賽中廣泛運用,舞蹈的審視除了觀感之外,通過高科技定格可以更直觀感受到技術動作是否到位,給評審和觀眾「可感知」的評判標準。
例如網上爆紅的不齊舞團,在這個瞬間就被行外人何炅也捕捉到動作中出現了瑕疵。
這也同時是對表演者極高的要求。但梅丸君曾論證過,只有一定程度上「逼迫」選手的節目,才能真正出彩。這也是這個旋轉拍攝技術的可貴之處。
必須說,《舞蹈風暴》是又一個《幻樂之城》般的創舉!
從玩不現場直播一次過的《幻樂之城》,到玩360度靜幀旋轉的《舞蹈風暴》,今天我們有足夠的理由證明,湖南衛視,是當今電視團隊中,真正把視聽藝術「玩」起來的團隊。
但歡呼之餘,梅丸君仍然需要理性地指出問題:用「風暴時刻」指代整個節目的技術亮點,仍然過於抽象,對普通觀眾而言仍有理解難度。
和《幻樂之城》的問題一樣,這個節目很需要「去概念化」。
當創作已經達到了一個高峰,就更需要觀眾視角的「普及」,例如對畫面技術實現的進一步科普,在「風暴時刻」儀式感上的強化,在環節權重的解釋上,都應該再做極致一些。
新技術從來都是雙刃劍,《幻樂之城》的成與敗完全可以給這個有著舞蹈版「101」提個醒:用好故事、好敘事,打好這張技術王牌!